Prácticas en grupo (Imagen y sonido)

TP1. El gag en el cine mudo (Ficha TP1 .pdf)

Objetivos:

  • Conocer la conjunción de fenómenos que hizo posible el invento del cinematógrafo y sus fundamentos.

Contenidos:

  • El nacimiento de la cinematografía.

Mínimos del ejercicio:

  • La práctica se realizará en grupo de máximo 4 personas.
  • Duración 1’ 30’.
  • Antes de la grabación de la puesta en escena se hará un pequeño guión de cómo se desarrollará la acción planteada, se relacionarán las localizaciones a utilizar, y se desglosarán las necesidades técnicas, artísticas y humanas; así como las necesidades (o no) de atrezzo y vestuario.

A tener en cuenta:

El cine cómico mudo se caracteriza por contener gags, una secuencia de acontecimientos graciosos e inesperados para el espectador: persecuciones, golpes, caídas, tartazos, y demás situaciones que hacían la gracia y las carcajadas del espectador.

Serán los hermanos Lumiere los que realicen la primera película de humor con “El regador regado” a partir de ahí se sucederán actores destacados como fueron Buster Keaton, Charles Chaplin o Harold Lloyd.

Las películas de los hermanos Lumiere tiene un pequeño argumento y una narración que se limita a los 30 segundos pero técnicamente sus películas no eran tan simples, ya que:

  • Eligen las localizaciones y diferentes ángulos para conseguir un máximo de planos en una sola toma.
  • Hacen un uso exquisito de la luz y su cualidad.
  • Componen en triángulo y en profundidad.
  • Ruedan en movimiento, travellings que ellos llaman panoramas.

Otros autores como George Meliés se atreverán a desarrollar argumentos narrativos más complejos pero desde el punto de vista técnico la cámara permanecerá siempre en un punto de vista fijo, frontal a la escena, tal como si fuera un espectador de teatro.

 

TP2. La planificación (Ficha TP2 .pdf)

Objetivos:

  • Conocer los fundamentos del lenguaje cinematográfico y videográfico
  • Distinguir los tipos de planos y ángulos
  • Conocer los criterios de sucesión entre planos según su escala
  • Componer adecuadamente las imágenes
  • Seleccionar los elementos principales en las grabaciones audiovisuales haciendo uso de la elipsis
  • Realizar los movimientos de cámara con corrección
  • Conocer las relaciones de continuidad o “raccord”, que deben existir en los cambios de plano
  • Cuidar el aspecto sonoro de las grabaciones audiovisuales

Contenidos:

  • Plano, toma, escena, secuencia.
  • El campo y el fuera de campo: espacio off / sonido off

Mínimos del ejercicio:

  • La práctica se realizará en grupo de máximo 4 personas.
  • Duración 1’ 30’.
  • Antes de la grabación de la puesta en escena se hará un pequeño guión de cómo se desarrollará la acción planteada, se relacionarán las localizaciones a utilizar, y se desglosarán las necesidades técnicas, artísticas y humanas; así como las necesidades (o no) de atrezzo y vestuario.

A tener en cuenta:

Antes de proceder a la captación de una imagen hay que tomar una serie de decisiones fundamentales:

  • El lugar y posición respecto al objeto
  • La altura del punto de vista
  • La angulación (normal, picado, contrapicado, aberrante)
  • La distancia al objeto y la óptica empleada
  • Si la cámara ofrecerá un plano objetivo o subjetivo de la acción

Los planos se diferencian en función de cómo representa la figura humana (si la cortan o no la cortan) y la acción que quiere desarrollarse por lo que distinguimos entre:

  • Generales: Gran plano general (GPG), Plano general largo (PGL), Plano general (PG), Plano general corto (PGC)
  • Medios: Plano americano (PA), Plano medio (PM)
  • Primeros: Primer plano largo (PPL), Primer plano (PP), Primer plano corto (PPC), Gran primer plano (GPP), Plano de detalle (PD) o Primerísimo primer plano (PPP)

Respecto a la duración del plano esta estará condicionada por varios factores:

  • El tamaño espacial recogido por el encuadre
  • La acción desarrollada
  • El ritmo dramático, la funcionalidad o intencionalidad estética del conjunto de la obra

La selección de un fragmento espacial con una duración determinada es lo que se denomina plano, pero habrá que tener en cuenta también los elementos espaciales y sonoros que se quedan fuera de esos límites (espacio off y sonido off).

Por último, al componer el encuadre no hay que olvidarse de que:

  • No conviene centrar a los personajes sino dejar espacio libre en la dirección de la mirada o del movimiento de los mismos.
  • La aplicación de la “regla de los tercios” puede ser una manera de solucionar la composición del plano de encuadre.
  • Conviene emplear la distancia focal adecuada al efecto que se persiga.
  • La iluminación es fundamental por lo que hay que evitar situaciones de contraluz y considerar que la calidad y la dirección de la luz también intervienen en la composición.
  • Así mismo es preciso determinar con anterioridad la localización en la que se grabará la acción (interior, exterior, día o noche).

 

TP3. El plano secuencia (Ficha TP3 .pdf)

Objetivos:

  • Conocer los fundamentos del lenguaje cinematográfico y videográfico
  • Distinguir los tipos de planos y ángulos
  • Conocer los criterios de sucesión entre planos según su escala
  • Componer adecuadamente las imágenes
  • Seleccionar los elementos principales en las grabaciones audiovisuales haciendo uso de la elipsis
  • Realizar los movimientos de cámara con corrección
  • Conocer las relaciones de continuidad o “raccord”, que deben existir en los cambios de plano
  • Cuidar el aspecto sonoro de las grabaciones audiovisuales

Contenidos:

  • El plano secuencia
  • Los movimientos de cámara

Mínimos del ejercicio:

  • La práctica se realizará en grupo de máximo 4 personas.
  • Duración 1’ 30’.
  • Antes de la grabación de la puesta en escena se hará un pequeño guión de cómo se desarrollará la acción planteada, se relacionarán las localizaciones a utilizar, y se desglosarán las necesidades técnicas, artísticas y humanas; así como las necesidades (o no) de atrezzo y vestuario.

A tener en cuenta:

Las preferencias u opiniones estéticas del director pueden dar lugar a diferentes estilos a la hora de plantear la realización de una pieza:

  • Plano secuencia: la cámara actúa como un ojo invisible que registra la acción empleando para ello planos que duran bastante, bien con la cámara fija o con ligeros movimientos de cámara dentro del encuadre. De manera que el protagonismo cae en manos de los actores y la puesta en escena.
  • Por corte: la cámara es un elemento activo dentro de la narración, descomponiendo la realidad mediante frecuentes cambios de plano que la muestra desde diferentes puntos de vista.

La división del relato audiovisual en planos permitirá:

  • Fragmentar la realidad, en vez de reproducirla de modo continuo.
  • Cambiar el tamaño de los mismos, los puntos de vista y los lugares donde se desarrolla la acción.
  • Abreviar o condensar el tiempo manipulando la duración del tiempo real en el que se desarrolla la acción.

Respecto al movimiento cabe recordar:

  • El movimiento puede producirse en el plano: dando lugar a planos estáticos o dinámicos en función de que se produzca movimiento interno en el encuadre por parte de los elementos que se encuentran en su interior.
  • Movimiento de la cámara en el espacio darán lugar al uso de panorámicas, travellings o movimientos de grúa y otros accesorios.

Tendrá una importancia fundamental ensayar previamente el movimiento y la composición inicial y final del encuadre antes de tomar las imágenes.

Tipología de movimientos de cámara:

  • Panorámica horizontal, vertical u oblícua
  • Barridos
  • Travelling de acercamiento, alejamiento o seguimiento
  • El zoom es la modificación progresiva del ángulo de toma del objetivo producido por el desplazamiento interno de las lentes que componen la óptica y su abuso no es recomendable, no obstante puede combinarse con otros movimientos como puede ser el travelling.
  • Los trípodes con ruedas, pies de estudio, dollys, soportes ligeros de cámara o las grúas son los accesorios habituales que suelen emplearse en cine, vídeo y televisión para efectuar movimientos de cámara combinados.

 

TP4. El tratamiento del tiempo (Ficha TP4 .pdf)

Objetivos:

  • Tomar conciencia de la importancia del montaje como recurso narrativo.
  • Comprender que el montaje puede crear un sentido que va más allá de la mera adición de imágenes.
  • Apreciar el sentido del ritmo en el relato audiovisual, diferenciando entre ritmo interno y externo.
  • Conocer los tipos principales de montaje

Contenidos:

  • El tiempo cronométrico y el tiempo dramático
  • Las funciones del montaje

Mínimos del ejercicio:

  • La práctica se realizará en grupo de máximo 4 personas.
  • Duración 1’ 30’.
  • Antes de la grabación de la puesta en escena se hará un pequeño guión de cómo se desarrollará la acción planteada, se relacionarán las localizaciones a utilizar, y se desglosarán las necesidades técnicas, artísticas y humanas; así como las necesidades (o no) de atrezzo y vestuario.

A tener en cuenta:

En todo relato audiovisual se pueden diferenciar dos tipos de tiempo:

  • El que dura el propio relato: tiempo narrativo o dramático
  • El que se supone que duraría en la realidad: tiempo real o cronométrico

Lo interesante desde el punto de vista del lenguaje audiovisual es el tratamiento del tiempo en la narración, qué métodos son los empleados para condensar el tiempo cronométrico para convertirlo en tiempo dramático.

En este sentido cabe recordar que la captación de imágenes implica una selección espacial que se efectúa por medio del encuadre y el tamaño del plano, pero también implica una selección temporal. Por tanto:

  • La grabación de una acción supone seleccionar los momentos significativos o importantes para el desarrollo de la acción: este proceso en el que se omiten determinados tiempos se denomina elipsis.

Por último, el tiempo puede ser tratado de manera lineal o no lineal, recurriendo en este segundo tratamiento al flash-back o salto hacia atrás y al flash-foward o salto hacia delante; por lo que será durante la edición donde la sucesión de escenas y secuencias siga un esquema narrativo en el que:

  • Se hace progresar la acción mediante el empleo de la elipsis, la manipulación mediante el uso de avances o retrocesos en el mismo, o la presentación de acciones ocurridas simultáneamente en espacios diferentes (acciones paralelas).
  • Se crean ideas o se da sentido a la historia al hacer progresar el argumento.
  • Se crea un ritmo en el relato que dependiendo de los planos que se sucedan uno tras otro, del tamaño espacial de los mismos, del movimiento dentro del plano y de la combinación de los mismos en función de la edición de la pieza.

 

TP5. Posibilidades artísticas del chroma-key (Ficha TP5 .pdf)

Objetivos:

  • Conocer los principales tipos de trucaje y los autores más significativos.
  • Aplicar el uso del chroma key en la grabación de una pieza audiovisual.

Contenidos:

  • Los efectos visuales en el cine: la posproducción.
  • George Meliés y los primeros trucajes.

Mínimos del ejercicio:

  • La práctica se realizará en grupo de máximo 4 personas.
  • Duración 1’ 30’.
  • Antes de la grabación de la puesta en escena se hará un pequeño guión de cómo se desarrollará la acción planteada, se relacionarán las localizaciones a utilizar, y se desglosarán las necesidades técnicas, artísticas y humanas; así como las necesidades (o no) de atrezzo y vestuario.

Criterios de calificación:

  • Originalidad y creatividad (2 ptos.)
  • Calidad técnica y formal del acabado (4 ptos.)
  • Resultado estético (3 ptos.)
  • Presentación (1 ptos.)

Apartados que ha de contener el dossier solicitado:

1. Definición de la práctica o proyecto.

  • Breve introducción teórica: definición y características.
  • Revisión de antecedentes/ referencias o influencias.

2. Documentación previa.

  • Búsqueda de obras/autores y análisis de fragmentos.
  • Propuesta de anteproyecto (borrador en base a los análisis realizados).

3. Desarrollo.

  • Elección y justificación de los medios, técnicas, materiales y recursos a emplear
  • Documentación técnica (storyboard, desglose de guión, guión técnico y plan de grabación)

4. Conclusiones personales:

  • Valoración de los aspectos comunicativos, expresivos y estéticos
  • Reflexión personal sobre los resultados y dificultades encontradas

5. Anexo. Documentación técnica

6. Relación de fuentes utilizadas

Material complementario:

tango

Tango (1983) Zbigniew Rybczynski. Ver en VIMEO

mi-terraza

Trabajo realizado por Cristina Felipe Ruiz, Irene Ramírez, Tomás Molina Monteagudo, Miguel Ángel Martínez Souto y María Teresa Gómez Valero para la asignatura de Medios audiovisuales (2º curso CFGS en Fotografía artística, curso 2009-2010, Escuela de Arte de Albacete). Ver en YOUTUBE

 

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